Une histoire musicale du rock: CD 2

Résumé:Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des oeuvres, c'est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l'auteur tente d'expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n'étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That's All Right (1954) d'Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d'ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu'ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs... Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.

Résumé:Avec Bass Culture, Lloyd Bradley livre l'histoire passionnante et passionnée de la musique jamaïcaine, avec ses arrière-plans sociologique, politique, économique et spirituel, depuis les sound-systems des années cinquante en passant par le ska et le rocksteady, jusqu'à l'explosion de Bob Marley et au-delà. Il y analyse l'évolution musicale d'un genre qui, prenant sa source dans le calypso, va acquérir son autonomie et devenir l'une des formes les plus originales et fécondes de la musique populaire contemporaine. Tous les grands protagonistes de cette aventure donnent ici leur témoignage : Prince Buster, Horace Handy, Bunny Lee ; on y croise les figures mythiques de Lee "Scratch" Perry, Peter Tosh, Jimmy Cliff et bien d'autres Au-delà de la musique, c'est une culture paradoxale qui est ici décrite, aussi bien en Jamaïque qu'en Angleterre, où se mêlent extrême violence (les combats de rue des rude-boys) et profonde spiritualité.

Résumé:Avec Bass Culture, Lloyd Bradley livre l'histoire passionnante et passionnée de la musique jamaïcaine, avec ses arrière-plans sociologique, politique, économique et spirituel, depuis les sound-systems des années cinquante en passant par le ska et le rocksteady, jusqu'à l'explosion de Bob Marley et au-delà. Il y analyse l'évolution musicale d'un genre qui, prenant sa source dans le calypso, va acquérir son autonomie et devenir l'une des formes les plus originales et fécondes de la musique populaire contemporaine. Tous les grands protagonistes de cette aventure donnent ici leur témoignage : Prince Buster, Horace Handy, Bunny Lee ; on y croise les figures mythiques de Lee "Scratch" Perry, Peter Tosh, Jimmy Cliff et bien d'autres Au-delà de la musique, c'est une culture paradoxale qui est ici décrite, aussi bien en Jamaïque qu'en Angleterre, où se mêlent extrême violence (les combats de rue des rude-boys) et profonde spiritualité.

Résumé:A côté de la musique contemporaine souvent considérée comme peu harmonieuse et élitiste, le XXe siècle a également donné naissance à une musique du plaisir et de l'émotion, rejetant l'exigence de pureté des modernistes. Des morceaux célèbres aux musiques de films en passant par les minimalistes américains, le compositeur français livre son panthéon personnel où Maurice Ravel côtoie Vladimir Cosma.

Résumé:Recueil de textes dans lequel le compositeur raconte ses souvenirs, de ses débuts d'apprenti à la gloire en passant par ses premiers succès. Riche en anecdotes et en traits d'esprit, il évoque Richard Wagner, Hans von Bülow ou Arnold Schönberg et plonge le lecteur dans l'Allemagne musicale du début du XXe siècle, où se croisent Cosima Wagner, Johannes Brahms et Johann Strauss.

Résumé:Une sélection de 500 punchlines du rappeur.

Résumé:A travers ce récit, la chanteuse lyrique évoque sa vie et sa carrière. Mondialement connue pour son large répertoire, elle raconte son enfance en Géorgie, les rencontres marquantes de son parcours, ainsi que son interprétation de La Marseillaise en 1989. Elle s'arrête également sur son engagement pour les droits civiques aux États-Unis et notamment pour l'égalité entre les hommes et les femmes.

Résumé:Histoire de ce groupe mythique du rock anglais, de sa création en 1963 à sa reformation lors de sa tournée de 2007. Retrace aussi la carrière solo de certains de ses membres comme Peter Gabriel ou Phil Collins.

Résumé:Queen : incontestablement l'un des plus grands groupes de rock que le monde ait jamais connu. Ses hymnes mythiques ont marqué des générations entières et continuent de faire vibrer des millions de fans. Retrouvez dans cet ouvrage collector toute l'histoire d'un groupe de légende à travers des trésors inédits. Au fil des pages, découvrez des photos et des documents exclusifs tirés des collections personnelles de Queen : tickets de concerts cultes, affiches de tournées, posters dédicacés, pochettes de vinyles, manuscrits de chansons avec les notes de Freddie Mercury, badges d'accès backstage, CD d'une interview inédite enregistrée en 1977... Un livre incontournable pour célébrer le quarantième anniversaire du groupe culte.

Résumé:Le Chant du possible regroupe huit textes sur le jazz à travers lesquels Jacques Réda continue d'explorer, en le précisant, le rapport qu'il entretient au jazz depuis sa jeunesse : elle en fut éclairée. Le jazz est immédiateté. Si bien que concevoir l'intensité de sa déflagration dans sa spontanéité, dansante la plupart du temps, c'est accéder à la révélation du Temps à un moment donné. Et ce n'est pas rien quand on se sait mortel. Si le jazz est l'aventure d'une "aptitude rythmique, associée à des dons d'expression harmonico-mélodiques et d'expressivité sonore" , bref, l'aventure d'une personnalité qu'elle soit individuelle ou collective, il ne se conçoit pas sans le Swing. Ce swing est la "qualité particulière qui se dégage et ne peut se dégager que d'un rythme à deux ou quatre temps où l'accent se porte sur le temps faible" , dont le jazz est inséparable. Il ne l'est pas non plus du Blues dont souvent il découle, empreint alors de tristesse ou de joie, c'est selon, mais jamais "sans sa charge affective et ontologique d'humanité" . C'est dire qu'on s'y retrouve quand on s'est ou qu'on se sait perdu. Dans Le Chant du possible, Jacques Réda écrit : "Je me suis constitué, après plus de trois quarts de siècle, un petit trésor de méconnus et d'oubliés où je puise et que j'augmente avec le même intact ravissement". A côté des grands noms du jazz, c'est ce petit trésor que nous proposons à nos lecteurs de découvrir avec le même ravissement. Les huit textes portent les titres suivants : 1. Au moment donné, 2. Le Chant du possible, 3. Jabbo Smith, 4. Ecrire le jazz, 5. Lester Young ou L'Ironie du saut, 6. Round about Monk, 7. Une actualité permanente, 8. Now's The Time ou Le Temps selon Charlie Parker.

Résumé:Présente la situation de la musique contemporaine.

Résumé:James Galway, universellement connu comme "l'homme à la flûte d'or", nous raconte comment l'enfant des quartiers populaires de Belfast est devenu un flûtiste célèbre dans le monde entier. C'est une histoire pleine d'humour et de sensibilité, celle d'un véritable individualiste. James Galway est probablement l'un des meilleurs flûtistes qui soient actuellement. Il a été pendant six ans première flûte de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert von Karajan, et le succès mondial qu'il a connu lors de divers concerts et enregistrements, ainsi que sa fameuse ANNIE'S SONG sortie en 1978, ont consolidé sa réputation "d'homme à la flûte d'or". D'origine fort modeste, il est devenu un virtuose qui marie une technique extraordinaire à une musicalité profonde. A Belfast, où régnait alors une grande tradition musicale -"tous, dans la rue, jouaient d'un instrument quelconque... ou, s'ils n'en avaient pas les moyens, ils chantaient" - il a pourtant fait carrière et remporté d'immenses succès. Membre d'une famille de musiciens, il a commencé par jouer de la flute de Pan, puis du violon, pour finir par adopter la flûte. Il a débuté au sein de l'ensemble instrumental dirigé par son oncle Joe et, via le Royal College of Music, la Guildhall School of Music et le Conservatoire de Paris, il a fait partie des meilleurs orchestres : Orchestre Symphonique de Londres, Royal Philharmonic Orchestra et Orchestre Philharmonique de Berlin.